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Sabrina Oberlin est une artiste suisse polyvalente, reconnue pour ses talents de MC, DJ et performeuse drag. Elle a d’abord émergé sur la scène artistique en tant que Drag, avant d’élargir ses activités pour inclure le DJing. Bien qu’elle ait mixé de la musique techno au début de sa carrière de DJ, elle ne s’est jamais définie par ce seul genre. Cela a simplement été un point de départ avant qu’elle n’élargisse son répertoire pour inclure une variété de styles musicaux. Aujourd’hui, Sabrina se distingue par son approche éclectique, refusant de se limiter à un seul style de musique. Cette évolution reflète son ambition artistique de créer des expériences diversifiées et enrichissantes pour son public. En tant que performeuse drag, Sabrina Oberlin s’inspire de personnages emblématiques de la culture pop. Son nom de scène est un hommage à Sabrina, l’apprentie sorcière (Sabrina the Teenage Witch), et à Chanel Oberlin, un personnage de la série Scream Queens. Ce mélange d’influences reflète son style unique et ludique. Sabrina n’est pas seulement un personnage de scène, mais une extension de son identité réelle, incarnant des traits qui mettent en valeur sa personnalité authentique et expressive. En plus de ses activités en tant que DJ et performereuse, Sabrina est également Commentator et MC dans la scène Ballroom. Elle est membre de la légendaire House of Labeija dans la Major scene et de la House of Telfar dans la Kiki scene. Connue sous le nom de « The Queer Angel » au sein de la communauté queer, elle utilise ses performances pour célébrer l’inclusivité et les identités queer. Ses spectacles incluent souvent des expressions artistiques qui renforcent son message de diversité et d’acceptation. Le parcours musical évolutif de Sabrina et ses contributions continues aux arts peuvent être suivis sur des plateformes comme SoundCloud et Instagram.

Dans notre communauté, on est dans une sorte de Génération Grindr, certaines personnes se parlent sèchement avec des abréviations, et d’autres trouvent l’amour de leur vie en un claquement de doigt. Ces deux polarités se retrouvent dans ce projet multilingue Hip-hop, RnB et Rap de Sameya on the beat. Avec une voix par moments grave, et d’autres aiguës, vous découvrirez son projet petits à petits. J’ai commencé le beatmaking en 2019, à 12 ans, et j’ai jamais lâché. J’ai toujours chanté également, ma mère m’aidait à corriger mes notes, comme elle était chanteuse, et j’ai même fait the voice kids à 10 ans (toute trace a disparu car personne ne s’est retourné aux auditions à l’aveugle, et j’ai désiré disparaître) j’ai fait ma première scène après ma transition à la flèche d’or en fin 2023, et c’était génial ! Je suis de retour pour un nouveau projet multilingue; français, anglais, avec un peu d’espagnol et de portugais dans une ou deux chansons, et j’ai hâte de faire écouter ça au public.

Créateur de dialogues poétiques teintés de simplicité et de radicalité, il aborde d’abord une approche graphique qui l’amène rapidement vers la performance. Ses déplacements de point de vue et de son corps, lui permettent de déployer une performativité inscrite dans une appréhension écologique et matérialiste de la création artistique. Ses propositions s’appuient sur un regard porté sur les signes. De plus, il porte un réel intérêt pour les dynamiques verbales et graphiques qui agissent sur les corps - sur et hors scène.

Il pratique le mouvement sous différentes formes. À travers le langage, les gestes et les silences, il crée des conversations. Pour raconter l’histoire de son corps en lutte, il oppose allégorie et littéralité. Ces deux manières de dire lui permettent d’aborder les choses aussi bien avec pudeur, que de manière frontale. Né en 1991, il commence son parcours à l’ENSAD Nancy puis approfondi son intérêt pour la performance dans une volonté d’économie et d’écologie de création. Il a récemment participé à la formation DETER (initiée par Bintou Dembélé) et développe actuellement ses explorations artistiques au sein du master Exercer (ICI / CCN Centre Chorégraphique National de Montpellier et Université Paul Valéry 3).

Soleil sur Terre & Love God.dess; Sun est un·e artiste multidisciplinaire, DA, dancer, DJ, performer and more… #gemini Queen des good vibes, iel met en place par le biais de sun.dancefloor des safe spaces pour que les Afro Queers et les êtres funky & lumineux·ses puissent briller, connecter et twerker dans la paix du Christ.

Pour T.imé, la douceur n’a pas toujours été donnée. Longtemps perçue comme une faille, il l’habite malgré tout, la revendique et la sculpte. Composer devient alors un espace de résistance intime : des instants qu’il s’autorise à contre-courant d’un quotidien qui les retient. Entre pop et R&B alternatif en français, sa musique naît souvent au piano avant de s’ouvrir à des textures électroniques mouvantes, oscillant entre contemplation et intensité. Pensées comme des images sonores, ses chansons laissent résonner les non-dits plus que les mots. Porté par une voix aux multiples facettes — douce, puissante, grave et aérienne — il invite à célébrer une vulnérabilité partagée.

Taos Bertrand est danseuse-interprète et chorégraphe. Son travail est motivé par les questions d’écriture et de matérialité, de prophétie et de trouble, de fantômes et d’avatars. Elle signe des pièces comme Orages (2015) qui s’ancre dans son expérience de personne née sous X; Rafales (2017), pièce ondulatoire lauréate de la bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais-SACD, Inside your bones (2019) avec l’ensemble instrumental Ars Nova. Lauréate de la Villa Kujoyama en 2019, elle crée à son retour du Japon un solo, Vestiges (2021), La Fin des Forêts (2022), trio sur une autre mythologie du cruising, promettre (2022), duo co-écrit avec et à l’invitation d’Erwan Larcher pour le programme Vive le sujet du Festival d’Avignon. En 2023, elle crée brutal syntax, pièce commissionnée par le festival Meltdown commissioné par Christine and the Queens, et participe à la nouvelle création d’Adam Linder pour le Museum of contemporary art of Sydney. En tant qu’interprète, elle a notamment travaillé avec Olivier Dubois, Christine & the Queens, Adam Linder, Erwan Ha Kyoon Larcher, Valentin Noujaïm, Jean-Luc Verna, le collectif (LA)HORDE, Koki Nakano…

TEATRO ROSA est une compagnie de spectacle vivant, mêlant danse, théâtre et performance dont Bruta assure la direction artistique. TEATRO ROSA aspire à devenir une maison de production qui vise à produire des œuvres d’artistes ayant une sensibilité trans et décoloniale, en rupture avec les conventions esthétiques européennes.

Thélia Merchadou-Pineau est une artiste pluridisciplinaire, compositrice de musique électronique et DJ parisienne. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux et a fondé le collectif de publications d’artistes « Bouquet ». Sa musique réalisée essentiellement à partir de synthétiseurs prend ses racines dans l’ambient et évolue en traversant plusieurs genres de la pop à la trance et la club music. Ses mélodies et nappes mélancoliques faites à partir de synthèse granulaire, d’effets et de filtres saturés transportent dans un paysage de mémoires digitales.

Les chansons de Thx4Crying sont la parfaite rencontre des ténèbres et de la lumière. Un·e artiste à cœur ouvert qui ne vous laissera pas de marbre. Depuis la sortie de son premier ep ‘montagne d’émeraudes’ en 2022, Thx4Crying nous offre une porte d’entrée vers des émotions intenses, nous racontant son histoire quelque part entre hier et demain, entre une infinie tristesse et un festif élan d’espoir. Iel présente pour la première fois au FACT ses nouvelles chansons, produites par Louise BSX et Mona San et sera accompagné·e au son par Sélène.

Membre du collectif queer Convergence des Slut·tes, Trinity (il) tournoie autour de 150BPM pour dessiner à grands coups de trance et d’acid des paysages sonores tantôt angéliques, tantôt apocalyptiques, toujours cathartiques. Style : Trance / Hard-Trance / Acid

Tristana Denis (ou couleur chaude) est une artiste française, poète, performeuse et comédienne, également jeune musicienne. Son travail textuel est avant tout introspectif, un moyen cathartique d’approcher les structures violentes de son environnement ainsi qu’une réflexion sur la place qu’elle y occupe de par sa transidentité. Vulnérabilité, confrontation, solitude et espoir, ses poèmes sont mis en scène dans des lectures musicales au ton immersif, dont elle a également composé les boucles sonores. Ces voyages d’une quarantaine de minutes proposent une plongée émotionnelle et sensorielle pour fabriquer l’empathie.